白先勇都要亲自挑最美昆曲,青春版牡丹亭

 昆曲,素有“百戏之母”的美誉。由著名作家白先勇监制、苏州昆剧院演出的青春版《牡丹亭》即将于4月29日登陆武汉剧院,连演三场。

不懂昆曲,冲着白先勇先生的名号买票去看青春版牡丹亭。虽然不是全本,但是对于我这样一个外行来说,3个小时的时长的确足以让人大呼过瘾。

  昆曲是一个有着600年历史的老剧种,如何让它在当下重放光芒?担任主演的沈丰英、俞玖林介绍,“对于白先勇先生改编的最好诠释,都浓缩在一个‘美’字!两位主演透露,白先勇先生对舞台和道具的苛刻要求是难以想象的,“我们的戏服全部是选用苏绣量体裁衣,就连一把折扇,从扇骨、用纸和纸面字画,白先生都要亲自把关精挑细选。”

舞美设计上青春版牡丹亭能将昆曲古典美学和现代戏剧接轨,无论是飘逸风骨的书法背景,还是花神精妙绝伦苏绣装扮,舞台设置上用淡雅色调,勾勒出了浓郁的中国山水画气质。

图片 1

白先勇先生化繁就简,通过改编降低了我们欣赏昆曲的门槛,在唱腔上大胆把歌剧技巧融合到戏曲音乐中,丰富了戏曲本身的表现力。剧中有不少音乐剧的旋律和唱腔,为观众呈现了五彩斑斓的视觉盛宴。

  作为昆曲四大名剧之首,出自明代戏曲家汤显祖之手的《牡丹亭》,被公认是我国戏曲史上浪漫主义的杰作。其唱词之美,全剧采用抒情诗的笔法来发掘人物内心幽微细密的情感,使之形神毕露,那有着奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格更是直抵人心;至于唱腔之美,更是毋庸置疑,昆曲堪称是戏曲当中最古老、最优美、最完善的一种音乐表现方法,吴侬软语特有的委婉绮丽在一唱三叹中,将无论是闺阁闲愁、离人相思、兴亡之叹都淋漓尽致。白先勇的改编坚持只删不改,一方面完整地体现了原著“至情”的精神,另一方面更是对昆曲特有的行腔优美进行精雕细琢。

最重要的是即为青春版牡丹亭,演员挑选上包括配角都是相!当!养!眼!虽然演了八年,演员已经不是风华正茂的年纪。但是相比之下,身段唱腔还是别有一番风雅。先生为拉近昆曲与大家的距离,这样的改编相当精准。

本文由2017威尼斯登陆网站发布于戏剧资讯,转载请注明出处:白先勇都要亲自挑最美昆曲,青春版牡丹亭

相关阅读