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  植根人民 面向人民 服务人民

“2017国家大剧院歌剧节”刚刚在上个月拉开帷幕, “五月音乐节”又接踵而至。在服务人民的实践中, 10年来,国家大剧院贴近人民、深入生活,通过坚持与创新,真正做到了让艺术反哺大众、让艺术温润心灵。

  从艺术普及解读国家大剧院的文化情怀

艺术;国家大剧院;滴灌;心灵;音乐会

  活动剪影

【高雅艺术如何走进大众】

  国家大剧院的艺术普及教育活动名家荟萃、精彩纷呈,不仅高雅时尚,而且丰富活跃。

“2017国家大剧院歌剧节”刚刚在上个月拉开帷幕,“五月音乐节”又接踵而至。随着演出剧目的日益火爆,歌剧、音乐会等高雅艺术也渐渐走进普通百姓的日常生活中。

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近年来,国家大剧院不仅创作出众多艺术精品,而且持续推出“周末音乐会”“经典艺术讲堂”“走进唱片里的世界”等艺术普及活动,以“滴灌”的方式,让原本在人们心中处于高端地位的“奢侈品”逐渐变得触手可及。

  指挥家谭利华40余次执棒国家大剧院艺术普及教育活动

1.让更多观众享受艺术

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近年来,国家大剧院创作出大量“有道德、有筋骨、有温度”的精品力作。截至目前,国家大剧院共推出了69部自制剧目,其中既包括《长征》《方志敏》《冰山上的来客》等红色经典歌剧,又有经典歌剧剧目《图兰朵》《运河谣》《骆驼祥子》、京剧《赤壁》、话剧《简爱》《王府井》、舞剧《马可·波罗》等享誉国际的优秀作品。它们在传播红色基因、弘扬民族精神、坚定文化自信的同时,也受到了观众和市场的欢迎。

  歌唱家戴玉强为孩子们做艺术导赏

与此同时,国家大剧院坚持用“大体量、高品位、高水准”的高雅艺术与优秀民族艺术精品回馈大众。近10年来,共有700多家中外艺术院团、28万余人次的不同国籍或不同领域的艺术家登上国家大剧院的舞台,观众不出国门便可欣赏到来自世界各地的高雅艺术。

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为了让更多人走进国家大剧院、了解大剧院、享用大剧院,国家大剧院始终坚持低票价策略。早在多年前大剧院开始运营之时,国家大剧院院长陈平就表示:“我们算过这样一笔账,1000元的票价卖出400张和400元的票价卖出1000张,票房收入是一样的,但上座率是有区别的,接受艺术熏陶的观众人数是不一样的。对于大剧院而言,我们选择后者。”此外,大剧院还推出学生票、会员票、“青少年乐迷培养计划”,让更多观众轻松享受艺术熏陶。

  钢琴家郎朗指导孩子弹钢琴

2.赴一场与艺术的约会

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近10年来,国家大剧院坚持“艺术滴灌”,打造了以“周末音乐会”“经典艺术讲堂”“青少年普及音乐会”“春华秋实——艺术院校舞台艺术精品展演周”“公共空间演出”等为代表的一系列艺术普及教育活动特色品牌。这些普及活动以基本票价40元、会员价10元或免费的方式普惠大众,通过多样化的艺术普及和推广活动,提高百姓的艺术修养,普及艺术文化知识,丰富了百姓的文化生活。“青少年艺术周”“春华秋实——艺术院校舞台艺术精品展演周”也逐渐成为全国广大青少年艺术展示和发展的广阔舞台。

  时尚的艺术“快闪”吸引众多白领围观

唐山师范学院音乐系老师李圆圆是国家大剧院的“铁杆粉丝”,只要周末有时间,她都会组织学生从唐山坐火车来到北京,赶赴这个百里之外的“艺术之约”——周末音乐会。据国家大剧院艺术普及教育部部长王大羽介绍:“除了这些跨城市的‘追随者’,周末音乐会还有一大批忠实的‘铁杆粉丝’几乎场场不落,更有乐迷珍藏了数百张的‘周末音乐会’票根与节目单。艺术的力量,让人感叹。”据悉,截至2016年底,“周末音乐会”共演出400余场,累计邀请60余个艺术团体、百余位艺术家,上演2000余部作品,惠及70余万名观众。“经典艺术讲堂”自2007年底举办以来,也为观众们呈现了近3000场高水平的艺术活动,让观众收获一流的艺术学习体验。

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著名指挥谭利华携北京交响乐团先后40次登上公益演出的舞台,他在接受记者采访时表示,“国家大剧院艺术普及的力度和质量,在国内有目共睹,它所彰显的艺术影响力,正给这座城市的文化容颜带来巨大改变”。

  打破围墙“艺术滴灌”走进地铁站

3.走出剧院用艺术感化人心

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从2009年开始,国家大剧院精心策划,邀请国内外顶级演奏家与室内乐演奏组合,在每年五月推出主打室内乐演出的“五月音乐节”,让原本遥远高端的室内乐逐渐成为贴近观众生活的音乐大餐,更令诸多观众获得了与期待已久的名团名家近距离接触的机会。

  国家大剧院公共开放日活动精彩纷呈

五月音乐节、舞蹈节、歌剧电影展、“百场公益演出”等艺术普及教育活动,足迹遍布学校、社区、医院、教堂、博物馆、图书馆、地铁站、商业中心,最远到达了距市中心近150公里的远郊区县。国家大剧院的艺术家们,走出剧院,只为将古典音乐和高雅艺术带进城市的每一个角落,让那些没有机会走入剧院的人们同样能够感受到艺术的气息与魅力。

  2014年12月22日,国家大剧院又迎来了一年一度的“公众开放日艺术节”。一大早,剧院门口已是长龙蜿蜒,冬日凛冽的寒意丝毫没能阻挡人们高涨的热情。12场剧场演出、50余场空间表演、7场艺术家沙龙和9大系列展览,让免费开放的剧院在这一天成为艺术的海洋。徜徉其中的人们,享受着嘉年华式的文化回馈,耳之所至、目之所及,皆为艺术。这样的场面,生动热烈;这样的图景,就像一道涟漪不断扩散,与时代的脉搏呼应,注解着一座剧院“植根人民、面向人民、服务人民”的鲜明内涵。

为了让更多青少年感受到艺术滋养,国家大剧院还在全市建立了上百所歌剧兴趣培养学校,承办了北京校尉胡同小学和北京自忠小学两所音乐附小,通过为学生们设计“歌、乐、舞、剧、戏”等多种艺术门类课程,组织艺术观摩、艺术实践活动,让学生们在寓教于乐中感受艺术的鲜活魅力。

  72年前,毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表,指明文艺为人民大众服务的方向。72年后,习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话中强调:“文艺要反映好人民心声,就要坚持为人民服务。”这个历史的呼应,在文化繁荣发展的时代主轴上,设定了一个坚定有力的坐标。如果说,全国各地的文化设施建设特别是剧院建设是这时代主轴上布下的珍珠,国家大剧院无疑是其中最璀璨的一颗。

国家大剧院的“滴灌工程”没有局限在剧院之内,不论是把观众“请进来”,还是主动“走出去”,不论是针对青少年,还是普通大众,国家大剧院始终用实际行动打破围墙,润物无声地培育着这座城市的整体艺术生态,让更多人感受到艺术的美好。

  作为国家级表演艺术中心,大剧院确实承担起了使命。在建院之初,它就确立了“人民性”“艺术性”“国际性”三大宗旨,并始终把“人民性”放在首位。七年来,大剧院不仅有条不紊地进行艺术生产、演出经营、文化交流,更把艺术普及教育摆在了突出重要的位置。国家大剧院院长陈平还提出“滴灌工程”的概念,希望“通过点点滴滴的艺术渗透,影响大环境,改良大土壤”。每一年,大剧院都会从自己的票房收益中拿出6000万元来“反哺”艺术普及和艺术传播,七年累计共举办各类普及教育活动及演出6685场。这些数据,就是有力证据。

4.全媒体传播让高雅艺术无处不在

  剧院之内:

随着“互联网+”的兴起和发展,人们的生活方式发生了翻天覆地的变化。对于国家大剧院而言,拓展艺术普及方式、丰富文化服务功能的创新变革,早已悄然掀起:新媒体环境下的线上普及推广,成功打造了24小时不落幕的“网上大剧院”。

  常态化、体系化、精品化的“艺术之约”

2011年,“国家大剧院古典音乐频道”正式上线,次年,推出了“大剧院·古典”移动客户端,通过互联网、移动互联网等渠道,为公众提供非海量、精品化的高雅艺术在线服务。2014年,古典音乐频道对数字化资源进行深入挖掘,携手北京公共交通系统推出了“乐行北京”项目,在10条地铁线160个车站每天播放古典音乐作品。“这不仅提升了北京的艺术品位和审美情趣,而且也让更多的人能够分享音乐的魅力。”钢琴家郎朗称赞道。

  2014年6月15日,唐山师范学院音乐系老师李圆圆和她的两名学生早早就来到了国家大剧院。为了一场特别的音乐会,他们前一天就专程坐火车赶到了北京。几乎每个周末,李圆圆都会带着学生,来赴这个百里之外的“艺术之约”。这就是大剧院每周日推出的“周末音乐会”。七年突破320多场,吸引了超过57万的普通观众。除了李圆圆这样跨城市的“追随者”,更有一大批“忠实铁粉”几乎场场不落,珍藏了数百张周末音乐会的票根与节目单。艺术的力量,让人感叹。

国家大剧院艺术资料中心主任马荣国介绍:“2015年11月,国家大剧院成立唱片公司。2016年10月,唱片公司自主品牌NCPA CLASSICS(国家大剧院古典音乐)亮相公众视野。今年4月,国家大剧院歌剧电影《阿依达》《参孙与达利亚》亮相第七届北京国际电影节,6月,国家大剧院还将再次举办国际歌剧电影展。”

  无论是发生在周末音乐会的感人故事,还是“公众开放日艺术节”的盛大热烈,其实都只是大剧院艺术“滴灌工程”的生动截面和零星片段。“艺术改变生活的故事,这里几乎每天都在发生。”一位国家大剧院工作人员的感触之言,折射出大剧院艺术普及教育大体量、常态化、全年持续不间断的状貌。

这些新颖大胆的探索与开拓,给百姓们的艺术生活带来了切实的变化。“艺术改变生活”是国家大剧院的核心价值理念,也是现代城市保持活力、人们精神生活日益多彩的有力彰显。在服务人民的实践中,10年来,国家大剧院贴近人民、深入生活,通过坚持与创新,真正做到了让艺术反哺大众、让艺术温润心灵。

  细心的人不难发现,大剧院的艺术普及教育涵盖歌、乐、舞、剧、戏多元艺术门类,体系完备而健全,并且一直呈现出系统、专业、高水平的特点。多年来,诸如“周末音乐会”“大师面对面”“经典艺术讲堂”“走进唱片里的世界”“青少年艺术周”“春华秋实艺术院校展演周”等一批特色品牌,已经颇具影响力。一个体系完善、层次丰富、形式多样的艺术普及格局正在铺展开来。

(作者:牛梦笛 张媛媛)

  另一方面,大剧院充分借助自身平台优势,有效整合资源,邀请众多名团名家加入到艺术普及活动中。费城交响乐团、罗马交响乐团、中国国家交响乐团、中央歌剧院交响乐团、中芭交响乐团、中国广播民族乐团、武警男声合唱团……都走上了普及演出的舞台;祖克曼、严良堃、吴祖强、梅葆玖、李飚、吕思清、李心草、戴玉强、杨丽萍、郎朗、和慧等一大批著名艺术家也成为大剧院艺术“滴灌”的参与者与响应者。其中,当然不乏长期投身这项事业的重量级身影:著名指挥谭利华携北京交响乐团先后40次登上“周末音乐会”的舞台;民乐指挥家彭家鹏仅2014年一年就亮相大剧院讲台10余次,他带来的“彭家鹏带你赏民乐”,在观众中反响热烈。

  在艺术普及的具体形式上,大剧院探索出“讲演结合、赏析并重”的特色模式。观众在轻松愉悦的观赏中进行着系统的学习,在深入浅出的讲解中加深了观演的体验。道路桥梁专家赵燕云几年来已经在大剧院参加了500多场的普及活动。他一边看、一边听,一边坚持做笔记。如今,他的艺术笔记已装满整整一纸箱。“这是大剧院赐予的宝贵精神财富。”赵燕云话语间流露出无限的感慨。

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