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《老男孩》:喜剧冲不淡怀旧的伤感

时间:2012年06月20日来源:中国艺术报作者:高艳鸽

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舞台剧《老男孩》剧照

  曾经在2010年被网络电影《老男孩》感动得涕泪横流的“80后”们又老了两岁,这两年间,因电影和歌曲《老男孩》而被广大“80后”们熟知的筷子兄弟——肖央和王太利的生活也发生了翻天覆地的变化,从默默无闻到成为明星,走红似乎是在一夜之间。这种身份的转变他们一度并不适应。把成名以后的尴尬生活呈现给观众,是他们一直以来的愿望。借着舞台剧《老男孩》,梦想终于成真。依然是两人联袂主演,主人公依然是肖大宝和王小帅,但某种程度上,他们演的是自己。6月8日至24日,舞台剧《老男孩》登陆海淀剧院。

  “80后”关于青春和梦想的集体怀旧

  故事的开始,是一场演唱会在3天后即将开演,肖大宝和王小帅却在后台起了争执,积怨已深的两个人因为出场谁走前面谁走后面、演出费该如何公平分配、谁的表演能力更强等问题相互诋毁。两人最终大打出手,王小帅不幸被掉落的灯光设备砸中脑袋,记忆就此停留在16岁。为了帮小帅恢复记忆,肖大宝和一帮老同学带着他重回校园,还原青春时光。

  这帮老同学已近而立之年,胖子现在在街头卖烤串,时常要躲避城管的驱赶;校花马玲曾经嫁给有钱人,如今离了婚,为了生计,穿夸张的衣服当模特,给婚介公司当婚托儿;“眼镜”还在剧组跑龙套,期待有一天能演男一号……整部舞台剧将现实生活和校园时光交叉,青春岁月和现实构成鲜明对比,呈现往昔的美好和今日的残酷,一下子揭露了生活的本质。

  一帮身材走样、皱纹已爬上眼角的老“80后”们,穿着蓝白色校服、回力鞋,带着观众追忆了上世纪90年代的青春时光。台下的观众是清一色的“80后”,有人看后在微博上写道:“一看见蓝校服的小白边儿眼泪就下来了。”

  观众第一次大规模的流泪,是在戏剧将近尾声时,王小帅再次被砸中脑袋,几个老同学在深夜的院子里等待医院检查结果,月光皎洁,他们每个人轮番跳到高处,对着空气大喊:“我是二班的‘眼镜’,我的梦想是当个演员,我现在还在跑龙套!”“我是二班的班长,我现在是医生,每个月要还6000元的房贷……”“我是校花,我结了婚又离了婚……”演出结尾,王小帅恢复记忆,筷子兄弟重新登台,演唱《老男孩》之前,当肖央在独白里说到“曾经拥有青春的人,永远不会老去,怀念青春的人,永远不会老去”时,很多观众再次泪奔。

  “为什么不让演员和观众互动呢?”

  这部内核伤感的舞台剧,其实是喜剧的形式。喜剧效果同样可以和怀旧联系在一起,肖大宝骑着二八自行车,看到找自己的几个同学原来是要打架,右腿做出了下车的姿势后迅速归位,一溜烟逃走了,此时全场笑翻;校园里,穿着校服的中学生打量着肖大宝和马玲,鄙视地说出:“都这把年纪了,还穿成这样!”岁月的残酷清晰可见,两人的尴尬却由此被赋予了喜剧色彩。记者在演出现场发现,充满幽默感的台词,以及各位配角鲜明的个性特征和出彩的表演,也使得观演过程频繁响起笑声和掌声。

  歌舞也是该剧的一大特色,歌舞表演几乎占到了整部剧一半的容量。《海阔天空》《你到底爱不爱我》《再回首》《只要你过得比我好》《水手》《小芳》《童年》,这些暴露“80后”年龄的老歌穿插在整台演出中。舞蹈部分,迈克尔·杰克逊的舞蹈当然少不了,在重温校园时光时,演员们在教室里的动作均被舞蹈化,准确呈现出各自的性格特征和人物关系。

  该剧导演陈畅告诉记者,舞蹈演员出身的他有浓厚的舞蹈情结,做戏剧导演后,他就很喜欢把歌舞形式放进戏剧中,他认为这也会是舞台剧今后发展的一个趋势,“所有能够展现在舞台上的艺术元素,都可以作为舞台剧元素呈现给观众。”

  为了让观众参与到演出中,陈畅在创作之初就确定要设置互动环节,“话剧的优势就是观演双方距离近,那为什么不让所有的观众和演员互动呢?”演员们在台上进行歌词接龙比赛时,他们把话筒冲向观众,让大家一起唱老歌,把现场气氛推到高潮。后来,肖央和王太利跑到台下,和沿途的每一位观众用力击掌。两人告诉记者,第一场下台时,“还有点抹不开面子”,但是观众的热情鼓励了他们,现在每次下台和观众击掌的感觉是“很兴奋”。

  “看不出是筷子兄弟第一次演舞台剧”

  6月8日,《老男孩》首场演出,筷子兄弟唱着《老男孩》谢幕时,肖央哭了,结果是台下的观众们大合唱,帮他唱完了歌曲。事后,肖央向记者回忆,“由于没有舞台经验,完全是靠着给自己打鸡血和观众的热情在台上演,所以最后看到所有的人在鼓掌,很感慨,就流泪了。”

  对于并非戏剧表演专业出身的筷子兄弟,演出舞台剧的确是对自我的一种挑战。“他俩是一张白纸,训练难度非常大。”陈畅告诉记者,“首先要解决的是形体问题,在舞台上怎么站,怎么坐,怎么走路,都要有舞台剧的形式感。”他从导演角度分析,“肖央形体比较弱,刚开始时还有点驼背,不知道怎么站,现在已经非常好了。王太利最大的问题是台词,他说话语速非常快,排练时,有时候已经快到令人发指的程度了。”

  筷子兄弟一度对自己也没有信心。他们的一个朋友,第一、二场演出时,没有勇气来看,“害怕看到王太利忘词、肖央跳舞”。但事实上,他们过于悲观了。“看不出这是筷子兄弟第一次演舞台剧”,是很多朋友和观众的评价,两个人不但演绎出了比电影《老男孩》中更加丰满生动的筷子兄弟形象,其表演也有很多可圈可点之处。

  被认可的背后,是两人付出的巨大努力。整部戏,肖央的表演分量最重,台词也最多,还要跳两段舞蹈。别人花2个小时就能学会的舞蹈,他要花8个小时甚至更多。称自己吊儿郎当的王太利,到了排练后期也拼了,肖央告诉记者,这是他见过的“老王最努力的一段时间”。

  话剧也在改变他们。释放天性的训练和在舞台上的表演,让肖央很受益。“一个人面对台下1000多人展示自己,需要很大的自信才行。”他说,“其实人生也是一个舞台,你要去表演自己的角色,传达东西给别人,和在舞台上的感觉差不多,所以有舞台经验后,会增加自信心,整个人也会有一些改变。”

作为中国年轻一代导演中的领军人物、“微电影时代的开启人”的肖央,依旧联合兄弟王太利一起大话青春梦想。从优酷出品,让万千70后、80后顶礼膜拜的《老男孩》到如今的《老男孩猛龙过江》,筷子兄弟早已变得聪明,变得理性。他们开始尝试从微电影跨入到大电影,而这次的转变又是一种兄弟情怀和梦想情怀更深的演绎。

作为出品方的优酷,依旧顺势加入,试图联合筷子兄弟打造“老男孩”系列经典怀旧电影。青春的年华,如水一般流逝,而一颗心却可以不老,一种情怀却可以不变,或许你也会问这是为什么,其实很简单,因为情,因为梦。虽说近年来,《致我们即将逝去的青春》、《中国合伙人》、《同桌的你》等青春怀旧电影层出不穷而且还票房大卖,跟风不断,但是筷子兄弟打着青春怀旧旗号的大银幕新作《老男孩猛龙过江》则是一种新的青春怀旧模式,是一种“反其道而为之”的“新形态”。此部电影冠入“老男孩”,实则是经年之后对梦想与情怀的唤醒,更是一种处于底层时无奈的呐喊与追求。

《老男孩猛龙过江》依旧延续和升华了《老男孩》的情怀,并且将梦想更加的贴入现实。肖大宝和王小帅都是现实生活中被压制的人,是一种“苟且”的生活。一方面,肖大宝卖唱于洗浴中心;另一方面,王小帅作为上门女婿,吃尽了苦。筷子兄弟四年后,再次联手的大制作,明显地走出了“微电影”空间的小家子气,换上了各种摆酷造型、动作的“英雄豪气”。肖大宝和王小帅一路从北京闯荡到异国他乡NewYork,而这一路也是各种艰辛,完全脱离了青春怀旧电影的套路,并完美的嫁接了美国黑帮、动作、喜剧等商业电影元素,试图真正完成大电影的转变。影片中肖大宝和王小帅的情怀与梦想不断地随着一个个事件而发展,两人一路扮萌耍宝,选秀暗杀,爱恨别离与重逢等等事件,都是一种最真情感的抒发与回归,更是一种对青春与梦想最好的阐释。

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