台湾豫剧皇后,的追求与实践

  “最大的遗憾还是在传承。”王海玲表示,现在台湾的艺校里已经没有豫剧科系,后续人才的培养很是艰难,等于说把我们的根给砍掉了。她有一个学生叫张轩婷,是学京剧出身的,后来转投豫剧,但因为剧种之间的声腔是千差万别的,发音的特点、位置都有不同,她是费了很多年的功夫才慢慢转过来。“不需要再转一道手。”王海玲呼吁,希望在台北艺校开设专门的豫剧科,或者恢复到以前一样叫京剧科(含豫剧),从小训练培养专门的豫剧幼苗。今年已经年过六旬的王海玲坦言,“愿作好一片绿叶,衬出簇簇新蕊红花,不遗余力推动台湾豫剧传承发展。”(王新荣)

“好风凭借力,扬帆正当时。”第二届“中国豫剧优秀剧目北京展演月”的成功举办,不仅是中国豫剧的一次检验和展示,也是中国豫剧的一次淬炼和提升,标志着在打造“大豫剧”的道路上又向前迈进了一步。广大的“豫剧人”正凭借时代的东风,让豫剧这朵艺术奇葩盛开在民族文化全面复兴的春天里。

  据王海玲介绍,他们同时也改编了一些莎士比亚的喜剧,叫做“豫莎剧”。“当豫剧遭遇莎士比亚,这是一个很新的形式,这种跨文化的演出,也受到了大家的欢迎。《约/束》是根据《威尼斯商人》改编,夏洛克的角色是由我来演绎的,在夏洛克到处要账的时候,我是用花脸演绎的;而后夏洛克以为一定可以要到的时候,我用小丑诠释他的内心;最后的时刻则用武生来表现他内心世界的扭曲和挣扎。”王海玲说,豫剧要想更好地生存、发展,就需要在社会中寻找观众。既要受到社会大众的认可,也要得到学者专家的肯定。因此,在商业场次中售票,他们除了保证首先要有好的作品外,更要从营销的角度切入,争取好的票房。王海玲称,台湾豫剧团采用一系列现代化的营销法,使其剧场内年轻观众的比例一直保持在60%到70%。

第一,推进了豫剧剧目生产的多样化。剧目的多样化对于一个剧种的发展至关重要,因为只有实现了剧目的多样化,才能充分发挥剧种的优势,展示剧种的特色,培养剧种的各个行当,为剧种提供持续发展的动力。本届豫剧展演月上演剧目70%为新创剧目,并呈现出多样化的特征,主要体现在以下几个方面:一是题材内容的多样化。既有表现爱国传统、历史名人、反腐倡廉的题材如《常香玉》《玄奘》《大清诤臣窦光鼐》等,又有反映时代变迁、家长里短、地方传说的题材如《香魂女》《婆媳冤家》《愚公》等,触及历史和现实的多个领域。二是艺术风格的多样化。既有《程婴救孤》《泪洒相思地》这种“将美好的东西毁灭给人看”的悲剧,又有《唐知县斩诰命》这种充满机智幽默的喜剧。同时还有一些剧目在豫剧的传统程式中融入了地方文化元素,如《一家亲》和《天山人家》表现的兵团文化,《风涌大运河》表现的运河文化,《灞陵桥》表现的三国文化等,具有鲜明的地域风格,让观众耳目一新。三是样式类型的多样化。既有整理改编的传统剧目《盘夫索夫》《陈三两》《琵琶记》等,又有屡获国家大奖的新编历史剧和现代戏《程婴救孤》《朝阳沟》《焦裕禄》等,体现了戏剧创作的“三并举”方针。同时还有改编自莎士比亚名剧的《无事生非》《天问》,对豫剧跨界改编进行了成功探索。四是创作视角的多样化。如《全家福》从腐败给家庭和社会带来的危害为切入点,写出了腐败分子灵魂深处的痛苦挣扎,实现了廉政题材创作的新突破;《游子吟》通过一个再婚女人在丈夫死后,为了兑现对丈夫的承诺,用尽所有去关爱非亲生的儿子,从后娘的角度歌颂了母爱的伟大。

  豫剧在台湾艺术界能有一席之地,有两个人功不可没,一个是当年把豫剧带到台湾的台湾豫剧“皇太后”张岫云,另一个就是从张岫云手中接棒的王海玲。中国戏剧梅花奖艺术团台湾行期间,记者在南屏别院的排练厅见到了王海玲。朴素的装扮、谦和的表情,欣然接受记者采访的王海玲说起如何在台湾传承推广豫剧时,一下子变得眉飞色舞起来。

第四,体现了“以人民为中心”的创作导向。为人民创作,为人民演戏,不仅是时代对文艺工作者的深情呼唤,也是历史赋予文艺工作者的崇高使命。本届豫剧展演月强化导向思维,不仅在剧目打造上做到为人民高歌、与时代同行,弘扬主旋律、传递正能量,而且在市场营销上始终把观众放在第一位,把社会效益放在第一位,努力把豫剧的盛会办成人民的节日,显示了“豫剧人”的责任与担当。为保证广大观众能够看到好戏,每个参演院团都推出超低票价,让普通老百姓买得起、看得起。省级院团票价低至30元,地市级院团票价低至20元,团体票更是享受八折优惠。每次演出结束后,还会安排豫剧名家和青年新秀为观众加唱,让观众过足戏瘾,让他们觉得这张票买得物有所值。这一系列惠民举措,激发了广大观众看戏的积极性,吸引了全国更多的豫剧观众,如湖北省豫剧团演出时,就有30名在京务工的湖北人组团从四面八方赶到剧场看戏。与此同时,参演院团每场演出都会主动给环卫工、农民工等基层观众送票,让他们免费观看高质量的艺术节目,享受社会主义文艺大发展大繁荣的成果。首场演出《全家福》在一票难求的情况下,特邀50名环卫工人走进凉爽的剧院,在炎热的夏季给他们送去了一份特殊的礼物,表达了社会对他们真挚的感谢和崇高的敬意。

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(作者:贺宝林,单位:河南省文化艺术研究院)

  豫剧在台湾经营了50多年,一路走来,从昔日的慰藉乡愁到今天纯粹的艺术欣赏;观众从以河南籍乡亲为主到今天的以年轻的大专院校学生为主。说起豫剧在台湾的现状,她说:“台湾观众根本不看传统戏,为了争得一席之地,豫剧团不得不努力提高技艺。我们虽然有官方支持,但每场必须有商演的成分,因为只有票卖得出去,才能证明剧团存在的价值。”王海玲说,在台湾演出戏票都是一张一张卖出去的,所以剧团的压力还是比较大的。为了适应观众的需求,台湾豫剧团平均一年要排3个新戏,光王海玲主演过的戏就已经有近150部了。

豫剧是产生于河南的地方剧种,但它的影响是全国性的,目前仍在13个省市保留着167个专业剧团、1300多个民营剧团,是名副其实的“大豫剧”。为了打造这一品牌,近年来河南先后举办了“全国豫剧高级表演人才培训班”“全国豫剧院团交流工作会”、两届“中国豫剧优秀剧目北京展演月”,促进了全国豫剧的交流合作、协同发展。刚刚闭幕的第二届“中国豫剧优秀剧目北京展演月”,有8个省市、21个演出院团的25台剧目在北京连续上演,再一次展现了“大豫剧”的风采,在剧目创作、交流推广、人才培养等方面都取得了显著成就,奏响了民族文化全面复兴的高亢旋律。

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